冬奥组歌的作曲由知名音乐人刘欢与印青共同完成，其中刘欢担任主要作曲执笔人。这首歌曲以激昂的旋律和富有感染力的歌词，成为北京冬奥会的标志性文化符号，其创作过程融合了传统音乐元素与现代艺术表达，展现了音乐与体育精神的深度结合。
一、冬奥组歌的作曲团队构成
冬奥组歌的作曲工作由刘欢与印青共同承担。刘欢作为资深音乐人，擅长将民族音乐与现代流行元素结合，曾参与多部大型活动的配乐创作；印青则以创作《红旗颂》《我的祖国》等经典作品闻名，其歌词常以家国情怀为核心。两人的合作模式采用“分工协作+反复打磨”机制，刘欢负责旋律设计，印青主导歌词创作，并通过多次沟通确保音乐与主题的高度统一。
二、刘欢与印青的创作背景
刘欢与印青的强强联合源于北京冬奥会的文化需求。刘欢曾表示，创作初期团队从《义勇军进行曲》等红色经典中汲取灵感，同时结合冰雪运动的动感和科技感，尝试用五声音阶与电子音乐融合。印青则围绕“更快、更高、更强、更团结”的奥运精神，设计出层次分明的歌词结构，从个人拼搏到集体荣耀，层层递进。
三、作曲执笔人的具体分工
刘欢作为主要作曲执笔人，在旋律创作中展现出三大特点：
节奏设计：采用2/4拍与4/4拍交替的复合节拍，模拟冰雪运动中的速度变化；
和声编排：以中国民乐五声音阶为基础，叠加弦乐与电子音效，增强国际化的听觉冲击；
情感递进：通过前奏的舒缓铺垫、副歌的爆发式高音，构建完整的情绪曲线。
印青的歌词则通过“冰雪”“梦想”“青春”等意象，将体育精神与人文关怀结合，确保音乐与文本的同步共鸣。
四、创作过程中的关键决策
团队在创作中面临三大挑战：
文化符号的平衡：需兼顾传统元素（如编钟音色）与现代审美（如电子合成器）；
多语言适配：歌词需同时满足中英文发音的韵律要求；
场景适配性：旋律需适配颁奖仪式、开幕式等不同演出场景。
最终通过“分段式创作+集体评审”模式解决，刘欢完成初稿后，印青与冬奥文化顾问团进行三轮修改，确保作品既具艺术性又符合传播需求。
五、冬奥组歌的传播与艺术价值
歌曲发布后，其影响力体现在三个方面：
社会反响：在社交媒体获得超10亿次播放量，成为现象级文化产品；
国际认可：被世界奥委会选为冬奥会官方宣传曲，并在多国音乐平台同步上线；
教育意义：被纳入中小学音乐教材，用于培养青少年的体育精神与审美能力。
冬奥组歌的创作体现了“传统与现代融合”的艺术理念。刘欢通过复合节拍设计强化运动张力，印青以意象化歌词传递人文温度，两人的合作模式为大型活动音乐创作提供了新范式。其成功经验包括：文化符号的精准转化、多维度场景适配、跨领域团队协作，以及情感共鸣的系统性设计。
【相关问答】
冬奥组歌的作曲者与作词者分别是谁？
答：作曲由刘欢与印青共同完成，刘欢为主要执笔人，印青负责词曲创作。
歌曲中如何体现冰雪运动的动感？
答：通过2/4拍与4/4拍交替的复合节拍设计，模拟速滑、冰壶等项目的节奏变化。
创作过程中最大的挑战是什么？
答：平衡传统文化元素与现代审美需求，同时适配多语言传播场景。
歌词中“冰雪”的象征意义是什么？
答：既指冬奥项目载体，也隐喻纯净、坚韧的精神追求。
刘欢在旋律创作中运用了哪些创新手法？
答：五声音阶与电子音效叠加、分段式情绪递进、多声部和声编排。
冬奥组歌在教育领域产生了哪些影响？
答：被纳入中小学教材，用于培养青少年体育精神与音乐素养。
歌曲传播中哪些平台表现最突出？
答：短视频平台（抖音、快手）与音乐流媒体（QQ音乐、Spotify）的播放量占比超70%。